## "Воскресение": Глубины человеческой души в интерпретации Михаила Козакова
Перед зрителем разворачивается глубоко прочувствованное и необычайно значимое произведение, созданное гением режиссера Михаила Козакова – человека, чье талантливое видение рождает на экране поразительные образы и заставляет задуматься о вечных вопросах. В этой постановке он собрал поистине звездный актерский состав, чье мастерство и харизма способны очаровать даже самого искушенного зрителя. Алексей Петренко, Наталья Тенякова, Ирина Купченко, Кирилл Козаков – лишь немногие из тех, кто своими ролями наполняет спектакль яркими красками и глубоким смыслом. Невозможно не упомянуть и Льва Николаевича Толстого, чье имя стало синонимом русской литературы, чье творчество навсегда вошло в золотой фонд отечественной культуры. Именно благодаря его бессмертному роману перед нами предстает столь масштабное и многогранное представление, наполненное драматизмом, философскими размышлениями и поразительной правдивостью.
Спектакль знакомит нас с жизнью обширной и влиятельной семьи Сарынцевых, где зарождаются сложные взаимоотношения, обнажаются глубокие противоречия и сталкиваются принципиальные жизненные позиции. В начале повествования внимание зрителя приковано к Марии Ивановне и Александре Ивановне, сестрам, ведущим задушевную беседу, стремящимся постичь непредсказуемые и зачастую нелогичные поступки главы семейства. Николай Иванович, супруг Марии Ивановны, остается в тени, словно вокруг него сгущаются тайны и скрываются значимые мотивы. Сестры обсуждают неожиданное решение Николая, отказывающегося поддерживать своего сына, но одновременно принимающего решение помиловать крестьян, осмелившихся уничтожить его лес. То, что происходит на экране, слова, произносимые героинями, направление развития событий – все это остается окутанным пеленой загадочности. Однако, если зритель проявит терпение и позволит повествованию развернуться, на сцену выйдет харизматичный и запоминающийся образ Николая Ивановича, блестяще воплощенный Алексеем Петренко, который поможет пролить свет на происходящее и разъяснить мотивы главных действующих лиц.
С его появлением на сцене начинаются настоящие метаморфозы, раскрываются глубинные пласты сюжета, и зритель начинает улавливать ключевые темы и идеологические посылы произведения. Мария Ивановна, кропотливая и заботливая жена, воспитывающая семерых детей и не жалующаяся на бытовые тяготы, с легким недоумением наблюдает за действиями своего супруга. Она берет на себя ответственность за благополучие семьи, не желая погружаться в заботы и переживания, связанные с непредсказуемыми решениями Николая. Николай Иванович предстает перед нами как весьма приятный и позитивный человек, владелец обширных поместий, окруженный крестьянами, чье поведение далеко не всегда соответствует ожиданиям хозяина. Находчивые крестьяне осмелились вырубить лес, и по закону их ждала тюрьма, но Николай Иванович, руководствуясь собственными убеждениями, принимает решение о помиловании. Режиссер мастерски передает атмосферу и настроение сцены, позволяя зрителю ощутить всю сложность и противоречивость момента. Зритель узнает, что глава семейства читает Евангелие, но не посещает церковь, что говорит о его совершенно ином восприятии веры, противоречащем традиционным православным канонам. В связи с этим некоторые могут усомниться в его рассудительности, однако он искренне верит, что земное обладание не имеет значения, и готов раздать все свое имущество крестьянам. Жена главного героя, понимающая сложность ситуации и необходимость заботиться о семье, оказывается в непростом положении.
Далее мы наблюдаем, что мысли Николая Ивановича не ограничиваются личными размышлениями – он делится ими с окружающими. В гости к Сарынцевым приходит молодой Борис Черемшанов, будущий жених дочери Любы, которому предстоит пройти воинскую повинность. После разговора с Николаем Ивановичем молодой человек отказывается от своих прежних планов, отказываясь от службы в армии. Мать Бориса пребывает в шоке, не понимая, как ее сын мог отказаться от исполнения закона.
Спектакль состоит из двух частей. В первой доминирующую роль играет Алексей Петренко, а во второй – Кирилл Козаков, сын Михаила Казакова, поразительно похожего на своего отца. Молодой актер, как и его отец, является невероятно талантливым, глубоко понимающим и воплощающим свои роли.
Этот масштабный спектакль, продолжающийся около двух с половиной часов, затрагивает широкий спектр актуальных и важных тем. Каждый персонаж убежден в правоте своей позиции, стремится к независимости и самоопределению. Однако немногие из них способны прислушаться к мудрости старших, выбирая собственный путь. Персонажи, погрязшие в иллюзиях, не осознают сложности и трагичности жизни. Лев Толстой, посредством своего произведения, пытается донести до зрителя истину о ценности каждого момента, о значимости каждого события для развития общества. Идеи писателя не всегда легко понять и принять, однако в целом спектакль оставляет глубокое впечатление.
Спасибо за ваше внимание и приятного просмотра!
